ピアノマン

 港北に住んでいた頃、ピアノマンと名付けた人がいた。

スキップ広場に椅子とテーブルを出してキーボードでピアノを弾いていた。

とてもうまかった。

その前にスタンドを立てて、CDを売っていた。

センター南でよく見たけど、センター北でもやっていた。

それから横須賀に引っ越して数年、今日たまプラーザに行ったら

駅前に彼がいた。

ほんとにびっくりした。

まだやっていたんだ！と思った。

この人が誰だかしらないけれど、すごいと思う。

ずっとこれをやっているんだ。

科捜研の女

 この「女」というのはちょっと抵抗があるのだけど、

以前仕事してた頃にお客さんがダビングしたDVDをよく思ってきた

ので全部見ていたのだけど、その後テレビで何度も再放送するもので

ストーリーをほぼ覚えてしまった。

話の中で一番好きなのはseason6 file.9

小日向文世が出演してる回。

ほとんど工場の中で話が進むのがいい。

それと沢口靖子がボーイッシュでとてもかわいい。

この頃の沢口が一番いい。

科捜研って化学科でもOKかな？

今思うと学校出て科捜研っていう道もあったかもしれない。

それ以前に何も考えていなかったからなあ。

科捜研なんて入れなかったかもしれない。

でも教授が紹介してくれたコンデンサーの工場は行きたくなかった。

行かなくて良かったと思う。

その頃の私の頭の中には緑の野と森しかなかったから、

北海道に行けて良かった。

中学の頃からの夢だった。

北欧の写真ばかり見ていたから。

だから化学科なんて行かない方が良かったかも。

文系もしくはもっと別の分野に向いたものがあったかもしれない。

しかし今でも分子式だと薬品名だの出てくると反応してしまう。

科捜研でマリコさんと一緒に仕事したかった。

田中 泯さん

 ゴジラの映画見に行った。

おかしな博士役に田中 泯さんが出ていた。

田中 泯さんの舞踏を一度見に行ったことがあった。

あれは阿佐ヶ谷のあたりだったように思う。

狭い舞台だった。

客が２０人くらいいた。

田中 泯さんの舞踏の他女性の舞踏家も出ていた。

あんまりよく覚えていないのだけど、

舞踏を見ていて涙が出てきたのを覚えている。

舞踏とかパフォーマンスとかの世界に一時ちょっとかかわっていた。

だからどんなパフォーマンスも偏見無く見ることはできる。

それとは関係なく先日横須賀美術館に行った。

入場料無料の日だった。

あの美術館は地味だけどいい作品があった。

私はその絵を自分の部屋に飾れるか？

で良し悪しを見極める。

自分の部屋にかけておけないような絵は

何の意味もない。

と思う。

それ以外の絵は、作者の個人的な何かを表現したものだから

理解しようとかいない方がいい。

だいたい「わかる」とか言うのは何だろう？

「この絵はわからない」とか？

何をわかろうとしているのだろう？

現代絵画や彫刻にしても、展示会場でよく聞かれるのは

「よくわからない」という言葉だ。

そんなものわかるわけが無い。

学芸員が説明しているのを聞いて「なるほど」と思うのは

わかっているわけじゃないだろう。

それより、この絵が部屋にあったらいいな、

と思う絵は自分にとっていい絵なのだと思う。

だから写実絵画よりも現代絵画の方が選ばれる率は高い。

モナ・リザを家にかけておくより、クレーの絵の方がいい。

これはコピー（印刷）の話だけれど、

モナ・リザが部屋に飾ってあったらちょっと憂鬱になりそう。

それよりわけのわからない現代絵画の方がいい。

田中 泯さんの舞踏だけど、自分がよっぽど落ち込んで

もうどうしようも無いときに見たらいいかもしれない。

あれこそ「わかる」ものじゃない。

身体の動きを見ていると動きが感情に変わって行く。

まるで自分自身がそこで踊っているように思えてくる。

無心になって見るのがいいかもしれない。

高齢者講習とか

 ハガキが来てすぐに教習所に電話したのだけど、
空いてるのは誕生日を1週間も過ぎてからの日付、

しょうがないのでそれを申し込んだ。

そんなに多いんだ、講習受けるジジババ。

まあいいいか、次の月までは大丈夫みたいだから。

私が最初に免許をとったのは２０歳の時。

武蔵野自動車学校という吉祥寺と西荻窪の間にあった

教習所なのだけど、今みたらもう無いみたいだ。

駅に近い場所だったから、売ったのかな？

昔の航空写真と比べてみると、学校の西側だったんだ。

そこに1軒屋が５０軒くらい建ってる。

真ん中に高圧線が通っているのでその下だけ空いている。

あの教習所の上に高圧線があったのは全く覚えていない。

中央線のところから青梅街道の桃井4丁目あたりまで

走ったと思う。

青梅街道は車が多くて、そこで車線変更しないといけなかった。

検定の時に車線変更できない人もいた。

そんなことももう５０年も前のことだ。

それで、高齢者講習だ。

ハングの事故

 さっき妻が「これ見た？」
と言って動画を見せてきた。

見なければ良かった。

それはブラジルのハングのタンデムフライトの事故の映像だった。

ブラジルの海岸はハングのメッカだ。

観光でタンデムフライトをやっている。

そのタンデムフライトの自撮り動画だった。

あそこはランディングは海岸の砂浜に降りる。

その二人も海岸に降りようとしていた。

たぶんもう何度もやっていることなのだろうけれど。

理由がわからないけれど最後のアプローチの時に

防波堤の岩に二人一緒に激突していた。

激突と言ってもその前の高度からのアプローチに

比べたらスピードはだいぶ落ちていたように思う。

だから怪我ぐらいで済んだように思えた。

しかし二人とも即死だったようだ。

あのスピードなら砂地なら転がったくらいで済んだと思う。

私の友人のミツキが全く同じ事故だった。

今井浜の海岸の突堤のようなコンクリートの壁にぶつかってしまった。

何度も降りているところなのに。

たぶんわずかな高度の違いによるものだと思う。

ミツキは一緒に練習した友達だった。

歳は10歳ぐらい彼の方が若かった。

そのブラジルの事故を見てミツキを思い出した。

ミツキの事故は新聞で知った。

その時のことを思い出した。

ミツキは一度マユミちゃんと一緒に足尾に来たことがあった。

残念ながら風が悪くて飛べなかった。

その時に少し話した。

ああ、あれが最後だったんだ。

記憶の中でミツキの笑顔が笑っている。

夢で見た家

 のリビングルームはとても広くて、階段状に3部屋が一つの
リビングルームになっていた。

私はその真ん中の部屋のカウンター（部屋とは直角にある）の脇に

スツールを持ってきて、カウンターに肩肘をついている。

部屋は広い窓から太陽がまぶしく入っている。

部屋の1段下の所も明るく入っている。

私は何をするでもなく、スツールに座って

その景色を眺めている。

考えてみると私の夢に出てくる部屋はみな段差がある。

ドアを開けると一段下がった別の部屋があったり、

畳の部屋もわずかに段差があったりする。

なぜだろう？

私が生まれてから最初に過ごした家は三鷹にあった。

一軒家だったけれど、2間しかなかった。

それに台所とトイレがあった。

風呂は外に張り出した形であった。

玄関を出て左に風呂のドアがあった。

父などは家から裸で一度外に出て風呂に入ったように思う。

そとと言っても門があったので全くの外ではなかった。

その家には2間続きの縁側があった。

縁側の前には横長の庭があった。

庭には梅の木とビワの木とイチジクの木が植えられていた。

ビワには実がなったけれど食べたことはない。

イチジクはたくさん実がなったけれど、私は食べたことがない。

梅の木も実がなったけれど何かに使ったのか記憶にない。

父が酒を飲めたら梅酒にしていただろう。

その家は４歳から小学校５年までいた。

だから約７年住んだことになる。

でもその家が夢に出てきたことは無い。

そのあと大阪の高槻に半年くらいいたらしい。

その家は新築でとてもきれいな家だった。

そこの家も夢に出てきたことはない。

大阪からまた三鷹に戻って一軒家に住んだ。

新築の家だった。

部屋は４部屋あったけれど、2部屋はちょっと狭い部屋だった。

その家には小学校６年から大学を出て札幌に行くまで

住んでいた。

だから13年いたことになる。

その家は夢によく出てくる。

夢の中で時々夢なのか現実なのかわからなくなることがある。

その家は私にとってそういう家だ。

その後は、札幌の下宿とバードマンション、

バードマンションは夢に出てきて欲しいけど

夢で見たことは無い。下宿も無い。

その後は行徳のアパート、深川のアパート、

行徳も夢には出たことが無い。

深川の街は夢に出たことがあるけれどあのアパートは

夢に出てきたことは無い。

それから横浜の日限山の家だ。

2階建ての大きな家だった。

義理の父が建ててくれた家だった。

その家はほんとによく夢に出てくる。

その家の2階だ。

「あれはここは・・」と思う景色はほとんどその家だ。

子供も４歳くらいでそこにいる。

ずっと変わらず４歳くらいのままで、その夢の家にいる。

両方の両親もたいてい一緒にいる。

兄まで一緒にいることがある。

もう母もずっと昔に亡くなっているのに

そんなことは関係なく、夢の中では普通にふるまっている。

懐かしいとおもうことはない。

なぜならみんな普通にしているから。

だから、夢から覚めた時が辛い。

その後は都筑の小さなアパート、ワンルームだった。

そこにしばらく2人で住んでいた。

その部屋も夢に出てくることはない。

その後は同じ都筑区のマンション。

3部屋あった。

それに風呂とトイレがついていた。

そこに住んで２年くらいは周りにはビルも無く

見晴らしがいい部屋だった。

だけどすぐに前にマンションが建って景色は見えなくなった。

2匹の猫と人間が２人、多いときは4人で住んでいた。

２２年くらいそこにいた。

都筑らしい町が夢に出てきたことは何度かあるけれど、

その家が夢に出てきたことは何度かある。

部屋が北海道とつながっている夢を見た。

部屋の外がスロープになっていて、そこを車で降りて行く、

するとカーブしていて、その先をずっと行くと函館の海に

なっていた。という夢をみたことがある。

その部屋から大学に行く夢も見た。

大学では単位が足りず、またテストも全くわからないという

夢を何度も見た。

その後が今の横須賀だ。

このマンションは南側の前が公園で緑がいっぱいだ。

北側は谷が見渡せてて海が見える。

この家は都筑に住んでいた時に夢に何度かでてきたように

思えてならない。

特に海が見える部屋は最初に来た時に既知感があった。

記憶の中の景色と重なった。

この家は夢によく出てくる。

と言ってもこのままでなく、向きが変わっていたり

階が変わっていたりする。

先の広いリビングの夢もこの家のデフォルメだとわかる。

この家のリビングは広い。

都筑のマンションの２部屋分くらいある。

その全面が公園に面している。

ここはまさに夢の家だ。

夢の中の家であり、

夢で見た家であり、

これからも夢で見るであろう家だ。

北海道へ行く目的って？

 北海道から東京に戻ってしばらくは懐かしさで北海道に行っていた。

知ってる人もいたし、札幌の街もそんなに変わっていなかった。

それも２０年も経つと街も変わって行った。

知ってる人もだんだんいなくなって、

北海道に行っても懐かしいと感じなくなってきた。

それでも何年おきかに北海道に行っていた。

バイクに乗るためだったり、レンタカーを借りて

乗るためだったり。

しかしもうバイクも疲れるし、特に見に行きたい場所も

なくなってきた。

だから北海道に行く目的、理由が無い。

最後に行ったのは4年前だ。

それ以来、雪が見たいとかいう理由で

北海道に行こうと思ったけれど、

また雪の中一人でいるということの意味を

思い出して、行くことができない。

それで、今日考えていたのは、

昔撮った写真がたくさんあるから、その場所の現在

を撮ってみたらどうだろう？と思った。

これは少し面白そうだ。

少なくともFBのネタにはなりそうだ。

でも、冬はやめよう、

今またあの冬に捕まったら復帰できないかもしれない。

だから行くとしたら春だ。

来年だな

ナツメロ

 最近では「ナツメロ特集」という番組自体がもう古いものに
なってきてしまった。昭和のナツメロなんてもうジジイしか

聞かない。

それの１世代前の時を覚えている。

1970年頃、ラジオのナツメロ特集をテープに録音した。

その中身は結局1950年後半から1960年代のポップス

だったのだけど、それを1980年頃に聞いた時に既に

そのラジオ番組の放送が懐かしの放送になっていた。

最近ではFBの歌のグループでも1960年頃のアメリカン

フォークソングを歌う人はほとんどいなくなった。

かろうじて歌われる曲は

Blowing in the wind,　Paff,　500miles

くらいじゃないだろうか？

それはとりもなおさず我々の世代の人間が歌うのをやめた、

あるいは既にこの世にいないとかだろう。

さみしいというよりあきらめだね。

さっきYouTubeで流れていたナツメロを聞いて思ったこと。

タイガースはすごい！ハモも演奏も完璧だ。

スパイダースはひどい！ハモの音程がずれている。

それでも大声で歌ってる。

チェリッシュの「なのにあなたは京都に行くの」という歌

を、「そういえばこういう歌あったなあ・・」と聞いていたら

こんな怖い歌をみんな良く聞いていたなと思った。

だって「私がこんなにあなたを愛してるのに」、

なんであなたは京都に行くの？

と歌っている。

これは中島みゆきの「夏土産」に匹敵するね。

あの友達が送ってきた旅行の写真のバックに

彼氏と女性が写りこんでいるやつ。

女性はこういう怖い曲をよく作るなぁと思う。

男の場合は女々しくなるね。

For The Peace Of All MankindとかWitoit youとか

そういうやつね

これを書きながらYouTubeでRod Mckuenを検索して

自分が以前に上げたビデオを探した。

ロッドマッケンの"Winter"というビデオ。

音はロッド・マッケンのレコードから、

映像は当時住んでいた横浜都筑の雪の日の映像。

それを聞いて懐かしかったのだけど、

アップした年を見て驚いた。

18年前だって。

これは驚くと同時に怖いな。

この頃はアップロードの画質に制限があったので粗い画質だけど、

これを撮影した時のことははっきり覚えている。

都筑で雪が降ったのは３回くらいあった。

そのうち一番たくさん降った日だった。

カメラを持って駅の向こう側まで行って、

今のコーナンがあるあたりで撮影した。

あまり寒いとは思わなかった。

その映像をこんなに時が過ぎて見るとは思わなかった。

ロッドマッケンのこのレコードはその時よりもさらに２０年以上前に

札幌で買ったものだ。

もう時間だけはどうしようもない

昔、横須賀に来たことがあった

 一度目ははっきり覚えていないが、あれはなんで来たんだろう？

1970年か1971年だ。

チェリーに乗ってこっちの方に来た。

一緒に乗ってたのは小沼だ。

保土ヶ谷の方からまだ完成していない横横道路を走った。

雨だった。

工事中の横横道路はぬかるみでひどい状態だった。

でも雨の日は他の舗装していない道路も同じだった。

その雨のシーンを覚えている。

あれは一体どこに向かっていたんだろう？

もう一度は晴れの日だった。

これも学生の頃だ。

たぶん1973年かそのあたり。

僕らは鎌倉の方から逗子を通って南に向かった。

道は全くわからなかった。

覚えているのはその逗子か、葉山のあたりの細い道。

それからどう走ったかわからないけれど、

観音崎の方の、今の走水の信号のところまで行った。

美術館に行く手前の所だ。

その信号機をこのまえ眺めていて

「ああ、ここに来た」と思い出した。

その信号でUターンして帰った。

その帰りは、海側をずっと走った。

横須賀の商店街を通った。

あれはたぶん安浦のあたりだったんだろう。

商店街の景色を覚えている。

帰りはもう夕方になってしまって、

横浜に向かう磯子のあたりで

米軍の基地か米軍の住宅があったように思う。

フェンスで囲まれていた。

それからどうやって走ったか覚えていない。

夜になってしまいそうで焦っていたのかもしれない。

でもあれは確かに横須賀へのドライブだった。

PP&M

 こんなに真剣にPP&Mを聞いたのは50年以上ぶりだと思う。

不思議に思うのは彼らは一体どこからこれらの演奏を持ってきたのだろう？

彼らの前にこんな風に演奏して歌う人たちは居なかった。

似たのはいたと思うけど、彼らはどうやってこういう演奏に

たどり着いたのだろう？

まるで完璧じゃないか。

私が高校生の頃彼らの演奏を真似しようとして

必死にギターを練習した。

あの熱意は一体何だったんだろう？

たぶん当時彼らと１０歳くらいしか違わないのに、

私は一体何をしていたんだろう？

最悪なのは今の自分のままで当時に戻ったとしても

彼らのような演奏を創造することはできなかっただろうということ。

高瀬川玄

 日本の99%はおろか99.999999%は

私のことを知らないか忘れているに違いない

そうであってほしい

20年も前だったら自分のことを覚えてる人がもう少しはいた

だからその時99.99999999%の人が私のことを忘れて

くれていたら人生はもう少し楽だったかもしれない

しかし、今はどうだ？

もう同年齢の人もどんどんいなくなってきている

だから私を知ってる人はもうほとんどいないはずだ。

家族と数少ない友人知人のみだ

仕事関係でつながりのあった人で

私のことを覚えている人はもうほとんどいないだろう。

そうであってほしい

クレメンタイン（荒野の決闘）

 この映画を最初に見たのは小学校６年の時だった。

あれは三鷹ではなく吉祥寺だったように思う。

ちがうかもしれない。

小さな映画館だった。

内容はわかっていた。

「ワイアットアープとドク・ホリデイが悪い奴らと闘う」

ということだけだ。

同じ内容の「OK牧場の決闘」も見てるが、これはいつ

どこで見たか覚えていない。

荒野の決闘はどこだったろう？ほんとに。

映画が始まると白黒ではなく白青の画面だった。

あれはたぶんコピーしたフィルムだ。

ブルーフィルムと同じ、紺色の映画だった。

しかも画質が悪く露出も悪くとても暗かった。

良く見えなかった。

それでも最後まで見た。

最後のシーンははっきりと記憶に残っていた。

子供ながらにクレメンタインの美しさはわかった。

しかし子供だったので会話はわからないところが多かった。

このシーンはずっと「ワイアットとクレメンタインさんは

別れてしまって、これが最後なんだ」

と思っていた。

さっきこの映画を見直してみた。

すると少し前のシーンでワイアットが、

一度家に戻るが先生になったクレメンタインに逢いにまた来る、

と約束していることがわかった。

史実はどうだかしらないけれど、

「ああ、よかった」とさっき思った。

Donna Donna

フォークソングのDonna Donnaだけど、

当時は何も考えていなかった、

ということを思い知らされる歌のひとつだ。

牛が売られて行くかわいそうな歌、

としか思っていなかった。

だけど今、歌詞を見直してみるとこの歌は

プロテストソングあるいは民衆を扇動する歌だとわかる。

牛は市場に連れて行かれて売られてしまう。

風は力いっぱい笑っている。

もう不満を言うのはやめろ、

一体誰が牛になれと言ったんだ！

なぜツバメのように誇りを持って

空を飛ぶ翼を持たないんだ！

風は力いっぱい笑っている

という歌なんですね。

牛は市民であり、ノンポリであり

ツバメは不条理な制約から解放された人達だ。

言われるがままに市場に連れて行かれて

売られるなんてやめて

自由になろう

という歌。

これを市場に売られるかわいそうな牛の歌、

と解釈するには

力いっぱい笑っている「風」はあまりにも非情だし、

なんでツバメにならないんだ、というのも

無理な話だ。

今思うにジョーン・バエズがこの歌を英語に翻訳して

歌ったことを私は何も気が付いていなかった。

これが羊だったら違ってきただろうな

あの当時の歌にはそんなのがたくさんある

三鷹のもう一つの映画館

 オスカーのほかに三鷹東映劇場があった。

普通は「東映」と呼んでいた。

三鷹駅南口を下りてまっすぐ行き、

桜通りの交差点を左に行って50メートルくらい行った

右側にあった。

記憶では桜通りから少し入ったところにあった。

桜通りから間口の広い自転車置き場のような広場

があり、そこの奥に映画館の入り口があったと思う。

赤丸が東映、緑が第六小学校、青丸が家。

1957年の航空写真に写っている。

ここで小学校の時、映画を観た。

何の映画だったかはっきり思い出せない。

だけどとても悲しい映画だったのは覚えている。

だからたぶん「２４の瞳」じゃないだろうか？

学校からみんなで歩いて行った。

今しらべたら1.5キロくらいあった。

東映はオスカーよりもずっと大きな映画館だった。

写真でも体育館みたいな屋根が見える。

三鷹としては大スクリーンだったと思う。

その他にここで映画を観た記憶は無い。

斎藤君のこと

 斎藤君と連絡が取れたみたいだ。

望月が斎藤君と電話で話したそうだ。

一応、元気だったみたい。

今は福井の施設にいるらしい。

斎藤君と最後に話したのはたぶん1999年頃だったと思う。

斎藤君はとても静かな人でギターとマンドリンをやっていた。

青山のスタジオのCD作成にも参加してくれた。

ああ、その前の鎌倉山にも参加してくれていたと思う。

それから馬場ちゃんの追悼録音の作成にも参加した。

その他いろいろ参加してくれた。

それに何よりも、私の数少ないハングで飛んでいるところを

撮ってくれた。あれはとても貴重だ。

斎藤君は今は足が不自由みたいだ。

もう一度会いたい人だ。

大学のクラブのホームページ

「青山シンギングフォーク」という名前のクラブだった。
そのホームページをここと同じGoogleで作ったのだけど、
 もう１０年くらい前だろうか？

その時使っていたメールは今は存在しない。パスワードは

わかるけど、ログインできるだろうか？

花輪君が亡くなったことを書いておきたかった。

それでなんだかんだ、やっていたら昔のメールアドレスで

ログインすることができた。よかった。

新しい連絡用メールを設定したので今後は大丈夫？だと思う。

すごいと思うのはGoogle Bloggerは１０年ほっといても消えないということ。

どこかのジオシティーは酷かった。

あれはローマの図書館を燃やしたのに匹敵するね。

あれで多くのサブカルチャー的情報が失われたと思う。

あれが残っていれば初期のインターネットやパソコン通信の

歴史が確認できたと思う。

それでクラブのホームページだけど、今や誰も気にもかけて

いないと思うけれど、まだ健在だということを知らしめたい。

誰に？

ASFの後継者のAFWはインスタの方でまだ情報を流している。

だからこっちもまだ死ぬわけにはいかない。

ASF

高尾山

高尾山というのは小学校の５年くらいに行ったのが最初だ と思う。

一番最近は2020年頃みたいだ。

何度登ったかわからないくらい。

中学の時は、ああ中学の時は3回くらい登った。

そのうち1回は生物部の活動だった。

あと2回は確か下から走って頂上まで登った。

すごく元気だった。

でも高尾山ってどんな山だろう？と考えた時

山の形が浮かばない。

まあ、御岳山も同じだけど。

「高尾山行こう！」と言って友達と行ったけど、

せいぜい高尾山口駅くらいしか思い浮かんでいなかった

と思う。

まだ「箱根行こう！」の方が景色を浮かべることができる。

高尾山については確かキンシオでもやっていた。

八王子のあたりに行って町の人に聞いてもよくわからない。

なんかだいたいあの辺の山くらいにしかわからなかったと思う。

それでさっきGoogle Mapsで見てみた。

しかしやっぱりよくわからない。

一連の尾根の一部らしい。

この写真の真ん中の一番上が高尾山らしい。

生まれて初めて見た。

（笑）「超」

 この「かっこ笑い」というのが使われるようになったのは

記憶では1974年頃だと思う。

たぶんそれ以前に漫画や小説では使われていた。

もっと古いと思う。

しかし一般にこれを手紙などで使うようになったのは

1974年ころからだと思う。

1975年にこれを友人宛ての手紙で使ったら、

友人が「なんだよこの（笑）って」

と書いてきたのを覚えている。

つまり少なくとも我々の仲間関係ではこの年くらいが

最初だと思う。

小節などではもっと前からこれは使われていた。

しかし小説の中では登場人物が笑ったことを表現する

手法だったと思う。

例えば

彼は別れ際こう言った

「もう会うことないだろう」（笑）

後ろを振り向かず彼は去って行った。

みたいな表現だったと思う。

その表現を当時揶揄した文章も読んだことがある。

要するに不真面目だと言っていたように思う。

一方、これを面白いと思った人が手紙や文章でこれを

冗談の意味で使い始めた。

1975年よりも少し前からだと思う。

たぶん探せばどこかから出てくると思う。

今では

（笑）を単語登録した時に w で登録することが多いので

w　が（笑）の意味になってしまい。

さらにそれを複数並べて wwwwww

としたことが草が生えているようだということで、

「草」が（笑）にとって代わり

嘲笑する意味で使われるようになった。

もう一つ「超」というのがある。

「超」（チョウ）

「ちょうかわいい」とか「ちょうはやい」とか

の使い方だけど、

たぶん一般的に広まったのは1985年以降のように思う。

電車の中などで耳に入るようになったのはその頃だ。

しかしこの「ちょう」は子供のころから使っていた。

たぶん1960年ころには既に使っていた。

もちろん本来の使い方ではなく、俗語としての

使い方でだ。

あれは漫画の影響のように思うけれど

定かではない。

ちょっと待て、

思い出したけど学校で使わないようにしましょう、

とか先生が言ってたように思う。

良くない言葉として。

1960年ころには俗語として「ちょう」を子供たちが

使っていたのは確かだと思う。

それが1980年頃からまた流行り出して

しかもアクセントが変わって

「チョーかわいくね？」みたいなアクセントになった。

昔は

「ちょう」「かわいいね」と二つの節だったように思う。

三鷹オスカー

 三鷹駅南口を下りて（文字通り昔は階段だったロータリーの駅側、

正面の左側に階段があった）、そのまままっすぐ南に歩くと

右手に第九書房があり、そこを過ぎてすぐ右側に映画館があった。

三鷹オスカーと言ったらしい。

その名前は大学生くらいまでは覚えていたけれど、そのあと忘れていた。

今日それを思い出したのは昔見た映画の予告編をYouTubeで

見たからだ。

その映画は「美女と液体人間」と言った。

1958年だったらしい。兄と二人でその映画館で映画を観た。

かなり鮮明にその映画は覚えている。

「日露海戦」という映画だったと思う。

あるいは「日露戦争」だったかもしれない。

子供ながらにその船のシーンは模型で撮っているとすぐわかるくらいだった。

その映画は無事に日本勝利で終わるわけだけれど、

その前か、後かに次回上映の映画の予告編をやった。

それがその「美女と液体人間」だった。

まだ子供だったから「美女」の方はなんとも思わなかったけれど、

「液体人間」というのが怖かった。

私は下を向いてみないようにしていた。

だからその映画のタイトルは「液体人間」だとずっと思ってた。

しかしさっき見たら「美女と液体人間」だったようだ。

予告編ではそれなりに露出シーンがあったようだ。

だけど私はそれも見ていない。

とにかく怖かった。

中学くらいまでトラウマになっていた。

英語版のその映画が全編みることができる。

それをちょっと見てみると、

ああ、見てしまったら怖かったろうな、と思う。

考えてみると「ターミネーター２」の液体金属人間は

これにヒントを得ているのではないかと思う。1958年だ。

液体になって下水に逃げるシーンもあったようだ。

三鷹オスカーは映画館の入り口の隣に楽器屋があった。

「ノザキ楽器店」だ。

楽器店だけれど店頭ではレコードを売っていた。

そこでマーティーロビンスのレコードを買った。

同じノザキ楽器店の吉祥寺店でアルバイトをしていた。

こっちもレコード販売が主で、２階で楽器を売っていた。

店長が高橋さんと言ったと思う。女性の川奈さんと言う人

がいた。女性があと二人いた。

アルバイトが私の他もう一人。

2階で楽器を担当していたのは思い出せないけど、

宮地さんと言ったように思う。

よく思い出したな。

50年以上前のことだ。

三鷹の方の店長の名前が出てこない。

あんまり好きな感じじゃなかったから忘れたのかも。

ネオンライト

 いつだったか、まだ私が札幌にいた頃だと思うけれど、

何かの件で藤沢だったかに行ってその帰りに

東京の友達の家に何人かで行って泊まったことがあった。

あれはなぜ行ったのか思い出せない。

ワンルームのきれいな部屋だった。

たぶんバンド（その時はもう活動していなかった）の関係か

たまたま私が札幌から帰っていたので誘ってくれたのか。

女性２人と男２人だったと思う。

ほとんど寝ずに夜を明かしたと思う。

そこで友達がレコードをいろいろかけてくれた。

そのレコードの中にクラフト・ワークがあった。

クラフト・ワークはその時初めて聞いた。

その中のネオンライトと言う曲がとても良かった。

その友達の家の窓から街の明かりが見えてきれいだった。

それがすごく印象に残ったので、札幌に帰ってから

そのレコードを買ってずっと聞いていた。

東京に戻ってからクラフト・ワークのライブにも行った。

あれは中野サンプラザだった。

おかしなコンサートだったけど知ってる曲ばかりで

楽しめた。

その「ネオンライト」は今聞くとあの時いた

友達の家を思い出す。

それと札幌のアパートから夜によく行った

ジャンプ台のあたりから見えた札幌の街の灯りを思い出す。

その二つが一緒になって

とても懐かしい。

ちょっと怖くて、ちょっとさみしい

友達と仲良かった頃を思い出す

渋谷1974

 

1974年の渋谷のハチ公前の写真というのがあった。

なんというかこれはあの時だろう？と思ってしまう。

例えば右の端にいるのは自分と友達のように思える。

そんなことはないのだろうけど、そう思いたい。

右手に交番があった。

ちょうどその前にいた。

学生の頃中の良かった友達とそこで別れた。

それっきり会っていない。

会いたいとは思ったけれど、

向こうも忙しそうだった。

込み入った話も聞いていたから。

また会おうとは言えなかった。

ずっと後になって、電話で話した時があった。

その時は田舎に帰ってお母さんと暮らしていた。

私は声を聞いて少し安心した。

精神的に不安定になっていると聞いていたから。

それからまた膨大な時間が過ぎてしまった。

周りの友達は皆行ってしまっている。

だから時々思い出す。

１９７４年というのはそういう年だった。

１０歳の時に記憶したメロディー

 このところずっと見ているOne Step Beyondだけれど、

期せずして子供の頃の記憶がよみがえった。

ストーリーは全く覚えていなかったし、どういう話だった

のかも覚えていなかった。ただエピソードの中で

幽霊の子供が「マーマー　マーマー　マママママーマー」

と歌うように母を呼ぶ声を覚えていた。

これにはメロディーがあった。

ただ単に平たんに言っているだけじゃなかった。

今日、ドラマを見ていて話がそこに至る前に

その声とメロディーを思い出した。

このエピソードはその後一度も見ていない。

だからあれは１０歳の時の記憶だ。

Alex North's 2001

 知らなかったのだけれど、キューブリックはAlex Northと言う人に

2001のサウンドトラックの作曲を依頼していたそうだ。

それは実際には使われなかったので当人は怒ったらしい。

その人の曲はCDになっているそうだ。

YouTubeで聞くことができる。

これを聴いてみたけれど、映画音楽だ。

リゲッティやシュトラウスの音を聴いてしまった今では

ひどく安っぽい映画音楽に聞こえてしまう。

だけど、これが他の映画で使われたとしても

全く違和感なく聞いてしまうと思う。

ちゃんとした映画音楽だから。

ちょっと気になったのはストラヴィンスキーの「春の祭典」あるいは

「火の鳥」に出てきたフレーズに似たフレーズが出てきていることだ。

なんでわざわざ似せているんだろう？

ひょっとするとキューブリックが彼に

「ストラヴィンスキーのような普通のクラシックじゃない曲を・・・」

とか言ったのだろうか？

リゲッティーは普通のクラシックじゃないから、

そういうことを言っていてもおかしくはないと思う。

だけどリヒャルト・シュトラウスもヨハン・シュトラウスも

普通のクラシックだ。

（なんでどっちもシュトラウスなんだ？）

しかしツァラトゥストラはあまりにもシーンに合いすぎて

いるように思える。

ドナウの方は曲の時間から選んだのかなあ？

それにしても映像にピッタリだ。こっちは今となっては

これ以外考えられないくらいだ。

まあ、映画音楽じゃなくて良かった。と思う。

硤合反応

硤合反応という漢字を見て、
これはキレート反応みたいなものか？
と思ってしまった。

 挟むという字に似てるでしょう？

でも先生の名前だった。

この反応というか鏡像体と言う話は中学の時に聞いた。

あれは「科学教室」とかいう東京都がやっていた

各学校から中学生を選出して小平の学校で皆一緒に

学校では習わないことを習うというものだった。

私はそれが面白そうだったので、先生が選出する前に

自分であれに行きたいと希望した。

その時先生は「あれは、お前、成績がすごくいい生徒が行くものだぞ」

と言った。橋本先生と言った。

皆にあまり好かれていない先生だった。

でも先生は私を選出候補に選んでくれた。

それで行くことになった。

確かにそこでやってることはまだ学校で習っていないこととか

があった。何かの公式で黒板に書かれた数式は全くわからなかった。

それでも意味だけはわかった。

その教室だったと思うのだけど、

味の素はどうやって生まれたか？

という話があった。

なぜかよく覚えている。

味の素を作った人は昆布を何トンも煮詰めて

そこから「味」の元となる物質を抽出した。

それがL-グルタミン酸ナトリウムだった。

その人はその物質を合成しようと思った。

こうすればできるはずだという反応を考えて

それでグルタミン酸ナトリウムを作った。

しかしそれは全く美味しくなかった。

調べてみると光学鏡像体が同数混ざりあっていることがわかった。

L型とD型が半分ずつ混ざっていて、

L型はおいしいがD型はおいしくない。

それらを分離することができなかった。

ところが生物が作り出す物質は全てL型になっている。

そこでその人は微生物を利用してこの混合物から

L型だけを取り出すことに成功した。

だから最初の「味の素」は微生物の助けをかりて作っていた。

という話なのだけど、今回の硤合反応はその混合物のうちの

片方の物質をほんの少し触媒として加えると、反応はその触媒と

同じ型のものを多く生成し始め、その生成された物質がまた

触媒としてそっちの方向に反応を進め、結果として非常に純度の高い

物質を生成できる。

というものだと思う。

正確に何の物質についてかは知らないけれど、

そういう感じだと思う。

なんと硤合先生は私と同い年だ。

シャルル・ミュンシュ

 そういえばいたよね指揮者の「ミュンシュ」

と思ったのだけど、Charles Munch　と言う名前を見て

なんか違うなぁ。という思いがした。

「ミュンシュ」はいいけどチャールズじゃない。

あの人は何ミュンシュと言っただろう？

とずっと考えていた。

昔の音楽雑誌などを思い出していた。

そうだ「サルル・ミュンシュ」だと思いいたった。

絶対にこう言っていた。

ベルリオーズの幻想交響曲なんかこの人以外に考えられなかった。

ところが「サルル」では検索に出てこない。

出てきたのは「シャルル」だ。

とそこでやっとわかったのはCharlesの読み方だ！

そうかチャールズさんだったんだ！

とやっとわかった。

だけど記憶にある７０年代のFM放送なんかでは

絶対「サルル」と言っていたと思う。

しかも「サルル・ミュンヒュ」と誰か言っていた

とさえ思う。

明日古い音楽雑誌を調べてみよう。

５００年前

 現代から５００年前にもどるというショートムービーが流行っているようだ。

たまたまそのうちの１本を見た。

青年が現代の車（BMWか何か）に乗ってドライブしているうちに

500年前の世界に入り込んでしまうというもの。

当然当時の人は驚くけれど、そんなに大騒ぎはしない。

城内の大将は町の発明家を呼ぶ。

発明家と青年はすぐに仲良くなる。

お互いの技術を教えあう。

そのうち戦争が起き、発明家は青年を車が隠されている場所に

案内し、青年は城から車で逃げだす。

発明家は馬で彼を追い、青年が去ったことを確認する。

その後も発明家は何年も何年も彼が去った場所に行ってみる。

すっかり歳をとるが、彼が帰ってくることは無かった。

というなんでもない話なのだけど、とても良かった。

他の同じような動画をいくつか見たけれど、この動画が一番良かった。

エキセントリックなことは起きず、話は淡々と進んでいる。

Aiかもしれないが、特に青年がいい感じだ。

それと発明家もそれらしく好感が持てた。

ああいう体験なら青年役でも年取った発明家役でもどっちでもいいから

やりたい。

皆忘れてほしい

 もう私のことを知ってる人も残り少なくなっていると思うけれど、

小学校、中学校、高校、大学、社会人１年目、社会人６年目、

社会人８年目、社会人９年目、それからその後もずっと

私を知ってる人は私のことは忘れて欲しい。

何を言ったのか、何をしたのか、何をしなかったのか

全て忘れて欲しい。

夢が辛いんだ

昔の嫌な自分が出てくる

いや、そうではなく

昔の嫌な自分を知ってる人たちが出てくるんだ

湯面も中の自分は今の自分

だから、昔の自分がどんなだったかを知ってる

その頃の自分がいた世界が再現される

それは辛い

自分のことを皆知っている世界にいる

私は申し訳ないし

皆その頃の私を知ってるから

皆が成功していても

私はそうじゃない

そんな中で言葉を探し、

皆のことを伺いながら何かしようとしている

何もできない

できるようなふりをしているけれど

何もできない

夢っていうのは、もっと楽しいものじゃないのか？

なぜいつも責めるような夢なんだ？

夢の途中で嫌になって目が覚める

タブレットを点けて、画面を見る

何を見るでもなしに

流れてくる画面を見ている

そのうちいつの間にか眠ってしまう

そしてまた無間地獄に陥る

朝までそんなことをしている

1915年11月14日の奇跡

 またOne step beyondの話だけれど、気になったので調べてみた。

それは1915年11月14日の22時30分に起きた奇跡のことだ。

フランス軍の兵士４人が戦闘中に空にまぶしい光が現れ、

その光を見て戦闘意欲を無くし武器を捨てて基地に戻ってしまった。

彼らは脱走兵として死刑宣告を受けた。

彼らはみな戦争中なのにそれとは関係ないシーンを見て戦争が

嫌になって基地に戻ってしまったのだった。

その光は同時刻にフランドル地方でイギリスの自動車部隊にも目撃され

また東プロイセンのロシア人歩哨によって報告された。

あるいはイタリア歩兵中隊の作戦行動を中断させた。

またイギリスの海峡上空を飛行していた連合軍の偵察機に

よっても発見された。

同じ時刻に１０００人以上の目撃が報告されている。

というものだけど、これは本当だったら面白いと思って、

この日付時刻 November 14, 1915 22:30 で検索してみた。

すると何件かヒットした。

しかしいずれもこのドラマOne step beyondを見た人の話で

同じようにこの話は事実だろうか？と疑問を持った人達だった。

その大元の事実を述べている人はいなかった。

これは単に当時の出来事をネットから見える形で載せていない、

ということかもしれないけれど、

恐らく創作だろうな。

関連するとしたら1915年のクリスマスに例のクリスマスの奇跡

が起きていて、これは事実だから。

それにインスピレーションを得て使った話だろう。

映画を観てきた

 開示日の映画だけど、
ストーリーとかはどうでもいいけれど、気になったことは

途中で女性アナウンサーが言葉にならない言葉をしゃべるシーン、

あのしゃべり方は他の映画で無かっただろうか？

どこかで聞いたことがあるように思う。

それが思い出せない。

最近では映像を公表しても「Aiじゃないか？」

と言われてしまうから、証拠となる映像を出してきても

だれかが「Aiだ」と言えば皆はAiだと信じてしまう。

映像の信ぴょう性は著しく失われていると思う。

だからその映像が本物だと実証するにはどうしたらいいだろう？

たぶんその方法は無いかもしれない。

あらゆる可能性が示されたら誰も信じない。

だから実際に自分に降りかかってこない限り

信じることはできないだろう。

「ゴジラが東京に現れた」と言われても信じないだろうし、

東京タワーが宇宙人に壊されたと言われて映像を見せられても

信じないだろう。

だから実際にかなり大変なことが起きて、それが映像として

TVで流れても信じないかもしれない。

「あれは誰かがCGで作ったものだ」とか

「あれはAiの映像だ」とか

言って信じないだろうから、世の中はすぐにはパニックにならない。

昔アメリカでSF小説をラジオで朗読したら

みんなそれを現実に起きたことだと思って

パニックがおきたということがあったけど、

今では起きないだろう。

インターネットで「本当のことだ！」と言われても

すぐには信じないだろうね。

昔のSFでは宇宙人が現れて「人類は戦争をやめるべき」

とか言って平和裏に終わるような話があったけれど、

高度に知的な存在が現れても戦争してるだろうね。

そんなものには負けずに戦争してる。

きっとそうだ。